イントゥ・ザ・ワイルドのレビュー・感想・評価

大学を優秀な成績で卒業した主人公の青年クリスはある日、仲のよかった妹にさえ告げずに旅に出る。
アメリカ、メキシコを歩き回る途上でいろいろな人たちと出会い、いろいろな経験をし、最後に夢のアラスカにいたる。
山に分け入り、偶然見つけたうち捨てられた「魔法のバス」で一冬を越すことにする。

実話をもとにした青春ロードムービー。
ふつうロードムービーは旅を通して主人公が成長していくさまを描きますが、この映画では主人公は最後まで主人公のままで、むしろ周囲の人々が変化していきました。
けれど最後の最後に主人公は転換をする。
それは予定調和的でもあるのですが、それが持つメッセージは強く心に残りました。

彼は両親の不仲に、彼らが自分を管理しようとすることに、そういう不幸が存在する世界に、うんざりしていた。
しかし絶望はしていなかった。絶望するには頭がよかった。
そして「人間関係以外にも大切なことがある」と考えていたから、自然に入り込んで（into the wild）いった。

映画で何度か青年の失踪に苦しむ両親が映される。
彼らは息子を喪失して初めて彼らにとっての青年の大切さを知った。そして絶望した。
喪失と絶望のセットが描かれる。

無事に越冬した青年は山を下りようとするが、川が増水して渡れず、山に閉じ込められてしまう。
獲物はいない。空腹がつらい。
植物図鑑を手に野草を摘むが、不注意で毒草を食べてしまう。
治療しなければ死ぬものだ。山には誰もいない。青年の死は決まった。

毒と飢餓に苦しみ、死に臨んだ青年は板に文字を刻む。
「happiness is real when shared」ーー幸福は分かち合って本物になる。
青年は両親や世の中にうんざりしていたときも、絶望はしていなかった。
死ぬなど考えなかった。それが今、自分ひとりではどうにもならない窮地に追い込まれた。
自分“以外”を喪失して初めて、彼はついに絶望した。
そして同時に希望を抱きえる誰かがいて初めて幸福がありえることに気づく。
喪失と希望がセットで描かれる。

この映画では、誰かの存在と喪失は裏表で、それらと希望と絶望はセットであることが、最後に示される。
私はときに自分以外要らないような気持ちになるけれども、それがただの傲慢であることはなんとなくわかっている。
それが本当に「若者にあってしかるべき傲慢なんだよ」と、この映画は諭すではなく示してくれました。
傲慢になったり謙虚になったりしながら「頭でっかち」でない人間に成熟できればなぁと思ったのでした。

この映画でなんとなく頭に残っているせりふがあって、それは「物事を正しい名前で呼ぶこと」という、主人公が読んでいた思想書の一説です。
物事を正しい名前で呼ぶ。なんて難しいのか。
でもこの言葉の響きはとても凛としてかっこいいので心にとどめたいです。
この言葉が主人公を死に追いやったといっても過言でないのですが。

フィクションなら家出同然の放浪の旅に出る主人公の動機についてもう少し時間を割いて描いていただろう。おそらく自分探しの旅とか厭世観などありきたりのことは推測できるが、彼の場合は強い意志に貫かれているようで単なる冒険心や逃避行とも思われない、あえて過酷な環境に身を投じる行動はある種、行者の修行にも思えた。単なる若者の放浪記、ロードムービーと違うのは彼が不慮の死を遂げている実話ベースの重みだろう。
自然が好きで慈善団体に寄付する志があるなら環境保護団体に入って活動するとか自然科学の学者になるとかいくらでも選択肢はあったのに残念、甘え上手にも見えるから人嫌いと言う訳でもなさそうだが束縛や干渉を異常に嫌う性格なのだろう。ベトナムや湾岸戦争などトラウマやPTSDに悩む若者の悲劇とも違って、多少父親とは折合が悪いようだが恵まれた家庭環境、優秀な成績で大学を卒業した未来を嘱望される若者が何故？という素朴な疑問が頭から離れず、主人公に感情移入できずに終わってしまった。

前半はなんとなく、、大きな展開もなく
間延びして感じた。
ただ、これは実話が元になっているので
編集しきれない部分はあるのだろう。

ところどころに伏線がはられ
最後に回収されながらのあのラストはとても胸が痛く
実話ならではの救いのなさ。

皆に好かれた青年のあまりにも早すぎる壮絶な死に
観た後の余韻からなかなか抜け出せなかった

この映画を見て自殺した同級生を思い出した。
成績優秀、容姿端麗、仲間に囲まれ徳のある、一見、順風満帆の同級生。
本人にしか分からない地獄がある、というニュアンスの発言をしたのは宇垣美里さんだったか。
本作の主人公にも深い孤独と闇があったのだろう。give me truth という何と切ない響きか。頭にこびりついて離れない。
元々、ほぼ死に片足を突っ込んだ状態での旅の始まりだったのだろう。初めて自由を手にした青年は最も人生が輝いた季節に悲しい死を遂げる。
青春と孤独と純粋無垢な心が旅を終えた。

はじめは、自己中な主人公が、自己満足の旅をする話だと思った。物質的な豊かさに反抗するのに、人の車だったら平気で乗せてもらったりするところとかに一貫性がないと思ったからだ。でも、後半は親が可哀想だと思って見ていた。遠く離れて初めて与えられた愛情のありがたみを知るというのは真実だと思うが、遠く離れすぎて二度と会えなくなるのでは元も子もない。親も子も、ひどいすれ違いをしていたのだろう。ちょっと救いようのない話である。

その時間を共有することで、より幸せを感じるんだ
といつ人の繋がりを考えさせる映画

生きるってなんだ、っていうテーマの映画だけれど、明確な答えを教えてくれるわけじゃなかった。
ある意味、淡々としているというか。実話だからしょうがないか。
彼は最後の地アラスカで、何を感じたのだろう。幸せだったのか。なんで最後、助けを求めに行かなかったのだろうか。自分が死んでまで、貫くべき信念なのだろうか。
幸福の定義とかロンの話とかは名言だと思ったけど、アレックスの言葉では無いからなんとなく感動に欠ける。
正直、アレックスの人生からなぜ生きるかの答えを見つけるのは自分にとって難しかった。結局、奥さんと子供に愛を注ぐことが一番の幸せになるのだろうか。
何度も別れを惜しまれながら、家族を心配させながら、アラスカでそっと１人死ぬ。
なぜそこまで、執拗に１人になろうとしたのだろうか。最後の「幸福が現実になるのは、誰かと分かち合ったときだ」っていうのは、後悔だったのかな。
途中出場の女の子、トレーシーの歌はマジでよかった。ヒッピーがどんな人間なのかこの映画で知った。
140分はちょっと長かったな。。。

今まで見た映画の中で5本の指には間違いなく入る名作だった。
結末があまりにも受け入れ難く、見終わった後も胸の奥に重いものが残る作品だった。
私もクリスと同じ23才で、自由を求める気持ちや親に対する反抗心は痛いほど良く分かる。旅に出たい気持ちも分かる。
だから、クリスが旅に出てどうなるのかとても気になり、自分と照らし合わせて見ていた。まさか、植物の毒で死んでしまうなんて。
もう少し早く両親や妹の元へ帰ることはできなかったのか。なぜそこまでアラスカを求めたのか。
真の幸福に気づいた時には身体は弱り果て、若くして人生を終えてしまった彼はあまりにも可哀想で残酷で受け入れたくなかった。
人は一人では生きていけない。誰かと幸福を分かち合い生きることこそ最大の喜びなのだ。
これから生きていく上で大切なことが理解できた気がした。まだ若いうちにこの作品に出会えて本当に良かった。

随分前に観たけど、まだ印象が残っている。自然の凄さ、そして便利すぎる世の中を改めて考えさせられる。

主人公は両親を許せなかった。しかし、旅の途中で出会う人々に両親から得ることの出来なかった「愛」を少しずつもらい、受け入れることで自分の求める真理（真の幸福）がどういうことか少しずつ分かり始める。
そのことに手が届き、旅から引き返そうとしたところ川に行く手を阻まれる。これが主人公の明暗を分けたのだった。
最終的に主人公がたどり着いた真理、求めていた幸福、それは「幸福が現実となるのはそれを誰かと分かち合った時だ」ということだった。

大学を卒業し、社会に入るまでの、人生最後の僅かなモラトリアムな時期に見たら、きっと感想はもっと違ったものになっていたのだと思います。

実話だと知りませんでした。
なので、最後、主人公が死んだシーンでは、ものすごく悔しかったです。
劇中で、老人が主人公に言った「いつか許せる日が来るよ」と言うセリフがとても強く心に響いたから、この映画でとても意味のある言葉だったんだろうなと思って見ていました。
だから、主人公が無念の死を迎えたときは、両親に再会してからなんぼのもんやろ！と言いたくなりました。
生きたかっただろうな、生きて帰ってきて欲しかっただろうなと思いました。
ナレーションが妹さんだったのも、今では理解できます。

始まりは地味な感じで、つまらなそう…と思って見ていたのですが、
話が進むにつれて引き込まれました。

後半、主人公がバスの中で生活してる場面が特に良かった。
景色も良かった。
最後は、生きて帰れると思い込んで見ていたので、ちょっとショックでした…。
でもそのおかげで余韻が残る映画でした。
(実話だと知らずに見ていました。)

お金も物もいらないと言って、荒野でただ生きるために旅に出る。
自分でもたまに考える生活の成り行きを見られる。

見分けるのが難しい、毒を持った植物を食べて死んでしまうという最後は切ない。

いろんな見方ができる映画だと思う。

家族や友人などの人間関係、所属や社会などのコミュニティに縛られ、それにもがき苦しむ自分。
物質主義・資本主義に違和感を感じる自分。

そこから逃れたい。
自分は誰にも迷惑をかけずに一人で生きていける。
と考える主人公。

”人生の楽しみは人間関係だけじゃない 神はあらゆる所に新たな楽しみを用意してる 物の見方を変えなくては”

他人に依存しすぎない考え方は理解できる。ただ極端すぎてはいけない。

近くで生活を共にしていなくても、誰かに影響を与えている。迷惑をかけている。人間は一人では生きられない。

”幸福が現実になるのはそれを誰かと分かち合ったときだ”

哲学書に散りばめられているこの言葉をもっと早く実感してほしかった。

放浪し始めてから出会った人々と喜びを分かち合ったときに気づくべきだった。

”人生はまだ長い 今こそ思い切って生き方を変えてみなきゃ 新しい経験が心を豊かにするんだ”

この行動力と自信と勇気を両親を許すというベクトルへ向けてほしかった。

思い返せば、主人公は誰かと共に時間を過ごしている瞬間とそれを思い出した瞬間、笑顔になっていたように思う。

決して楽しいストーリーではないが、毎年観たい作品だった。

原作は未読なので、この作品だけを観て感じたことを書きます。
意識ある人が死の直前に、何を感じ、何が瞼に浮かぶのだろうか～と考えたりしませんか。最後に思う人が誰なのか、どんな記憶が蘇るのか・・自分だったら…と漠然と考えたこともあります。この作品の主人公の生き方はあまりにもストイックで、、若さ故、周りが見えない部分（よって共感に値しない部分）もありますが、それこそが未熟な若さなのであって、そこを身勝手だとか無謀・無知だとか非難するのはふさわしくない気がしました。それよりも、彼は自分の人生に対する挑戦者でありつづけようと思ったのだと考えます。社会の枠組みから抜け出し、最果ての地、アラスカでどこまで自分がやれるかを試す心積もりがあったのではないでしょうか。その時々、自分がやれるだけのことを精一杯やる姿が年齢どうこうというよりは、頭でっかちな博識者よりも優れた点だったと思いました。口で言うは易し、それを行動に移すのは容易いことではないと誰もが知るところです。別の言いかたをすれば、彼は「自分の人生を生き切った」のです。悔いはないはずです。なので、最後の最後に浅はかな過ちによって死を招く結果となっても、あの流した涙は悔し涙ではなく、美しい青い空を眺めながら、否定してきた父母との抱擁を思い描き、心穏やかに死を受け入れられたと思いました。
彼が愛読していた数冊の本、中でもトルストイの「家庭の幸福」に自らの境地を記します。　 「幸せは誰かと分かち合うことで本物になる」
こう思えたのは、アラスカにたどり着くまでの道すがら出逢った様々な人。暖かく彼を受け入れ、また送り出した人たちのお陰だと思うのですが、主人公同様、どこか孤独を背負って生きている人たちだったのが印象的でした。

クリスは旅においてあらゆる経験をすることによって、体感する歓びのなかに身を置きたかったのではなかったのかな。知識に経験が追いついた時、その言葉の本当の意味を知るということ。彼の「自分探し」は旅に出ることで成就されましたが、生きることそれ自体が、旅のようなもの・・という思いが私の頭をかすめます。一つ一つの経験が満たされる時に、自分がどのように変われるのか、変わっていくのか、そんなことを思ったら、日常の何気ない行動にも、重い腰が、止まっていた足がふっと前に出せそうな、そんな気がしました。死すら、新たな旅立ち。。その時に自分が何を思うのか、やはりそこが気になります（笑）

大学生のときに映画館で観て、最大級の憧れと共感を抱いた作品です。久しぶりにもう一度観て、感じるものは当時と少し違いましたが、心に残るいい映画でした。

多々矛盾がある主人公の生き方ですが、人間は皆矛盾を抱えて生きているもの。ラストは全てを悟って、偽りの名前を捨て今の自分と向き合って、人生からもう逃げないんだ！という強い思いを感じて感動しました。また歳を取ってからもう一度観てみたい映画です。

せつなかった。
家族の問題、生きていく環境、自分が納得する生き方。修行のような時間も来るが、それが耐えられるのは、それを話して笑ってもらえる時間がきたとき。
些細なことを人とわかちあえるのが、幸せ。
せっかく、自分でさとったのに、帰れなかった悲しさ。

当初ロード•オブ•ドッグタウンを観て、“エミール•ハーシュ” 彼の他の作品が気になり、辿りついたのがこれ。

into the wild

何度鑑賞した事だろう。
これが、実話に基づく話だなんて。

私の映画価値or私の人生を?も?変えた作品の一つ。

ラストは、リアルで怖かった。｛いい意味で鳥肌 『生きる。』『生きてる。』
とは？

迷う事なく星5つ。⋆⋆⋆⋆⋆
心に響いた作品。

出生の秘密により心に大きな傷を負った主人公は幼少の頃から夢だった放浪の旅を経て、自分の心の中のわだかまりを打ち消してゆく。その途中で出会う様々な人たちを通して彼の心は変わっていく。
カネも、家族も、名前すら捨て、インチキだらけの社会から脱して正しく、誠実に生きて行こうと必死にもがく主人公の姿には、私のようなスーパー俗物人種も共感を抱かざるを得ない。
そして最期に彼が得たものは何だったのか。
彼は非業の死を遂げたのか？

この作品の舞台はアメリカ全土にわたる。
主眼が置かれるのはアラスカの草原にある「不思議なバス」周辺の美しい自然豊かな土地である。そして複線としてアメリカの砂漠地帯や都市部の光景が描かれる。
その美しい対比描写の中に、実は人類の物質文明に対する懐疑の念と、人間の心の真の美しさとを対比するというテーゼが込められている。

とかく世の中はインチキだらけである。欺瞞、偽善、嘘、経済効果として消費される為だけのモノ、モノ、モノ……。この作品はそんなゆがんだ完全消費型文明に投じられた一石なのである。

作品として非常に難解な命題をはらんだ本作であるが、その映像もまた素晴らしい。
アラスカの山々やそこに生きる生き物たち、アメリカ本土で交流する人々の愛に満ち溢れた姿、山々を下ってゆく濁流、その全ての描写が美しい。
特に眼を見張ったのは、ヘラジカを仕留め解体するシーンであろう。見ようによっては残虐、グロテスク描写にもなりえる動物の解体というシーンを、生命の尊さや神秘性を垣間見せるような表現にまで昇華させている。（グロいけど。）

主人公にほのかに恋心を寄せる役所の少女を演じるクリステン・スチュワートも冷たい水のような美しさを湛えており一見の価値アリだ。

上映時間がやや長く疲れる事を除けば、ほぼ間違いなく名作と言っていいだろう。

この映画が実話だなんて到底信じたくは無かった！
それではあまりにも残酷だ！何故、こんなにも恵まれた何不自由無い青年の人生の歯車が狂いだすのだろうか？しかもこの若さで、こともあろうに、餓死するなんて！しかも、僅か２週間後に発見されるのだ！もし２週間早くに誰かが彼の存在に気付いていたなら、彼は死なずに済んでいたのだ。
神も仏もあったものでは無い！衝撃と怒りで、打ちのめされた！
彼の人生・彼の家族の人生とは一体何の為に存在していたのだろうか？
妹・母・そして父・・・その後のこの家族はどう生きて行くのだろう？
大学生の若い命と引き換えに、彼が生命を賭けて得た人生訓とは一体何だったのか？

これがフクションなら、へぇ～と一言で終わる、しかし実話なのだ。
アメリカで、経済的には恵まれた家庭に生れ育ち、しかし年頃の影響もあるが父親との仲違いあり、家を飛び出し放浪の旅へと向かう。
その中で、彼は様々な人々と出会い、それぞれの人間の持つ生活歴に触れていく。
生真面目で、感受性が強く曲がった事が嫌いで、勤勉でもある。
そんなGoodBoyな性格が裏目に出てしまうのが人生の皮肉な現実なのかも知れない。
彼がことさら廻りの人間を受け入れられない偏屈野郎というのでもなく、
むしろどちらかと言えば、人が良くて付き合い易いタイプ
これは神さまに気に入られ、この薄汚れた社会で生かすには勿体無いとその命が天に
召されたとしか考えられないような話だった。

自然は厳しく美しい　そして変わる事の無い一定の秩序を保ちながら存在し続けている。
その自然の営みの中で、人も生かされている。
人間は多くの人との繋がり、関わり合いの中で活かされて生きるのだ。
自分で生きているようでも有り、
只、自然と活かされているようでもある。
どちらが本当の姿で、どちらが幻なのかは分からない。
しかし、生きている間には、人や、自然と繋がり、自然を司る神との関わり合いも存在しているのだ。

人が生きると言う事、人の生命が育まれて存在し続けると言う事、
都市型生活を送っていると中々、自然から切り離されてしまい、
基本的な人間も動物の一種で、この惑星地球の中で活かされて生きる種の一つに過ぎない事にぶち当たる。
それゆえに、人にとり愛する事、人生の総てに愛と感謝を持って暮す素晴らしさが身に沁みた感動の映画だった。