M★A★S★H　マッシュ

かつて初見した30年くらい前、レンタルビデオ屋さんでピースサインする手首にハイヒールの両脚がニョキッと生えたイラストのジャケットを見て、ついつい手に取ったことを思い出します‼️朝鮮戦争を舞台にしてるんですけど、製作当時を考えれば、ベトナム戦争批判の映画である事は明白で、ロバート・アルトマン監督が反戦描けばこうなりますよ、というブラック・ユーモア満載な作品です‼️物語は野戦病院を舞台に3人の軍医を主人公に、彼らによるエロティックな悪ふざけのオンパレード‼️浮気中の女性将校のテントの中にマイクを仕掛けて、ベッドシーンを生放送したり、彼女のヘアはブロンドかどうか賭けをして、シャワーを浴びている彼女のテントがまくり上げて確かめてみたりと、ホントにハチャメチャでシニカルでミョーに明るい‼️徹底的に軍隊や戦争をバカにしていて、それが強烈な反戦のメッセージになってる‼️スゴいですね‼️戦闘シーンはまったく無しなんですけど、兵隊が運び込まれる血だらけの手術台が、戦闘シーンや戦場の見事な暗喩にもなってる‼️やっぱりロバート・アルトマン監督はスゴい‼️

◯作品全体
朝鮮戦争を描く戦争映画というだけでかなり珍しい作品だが、それに加えて戦闘や最前線の緊張感を描かずに軍医を中心とした部隊を描いている作品となると、この作品くらいしかないのではないか。希少な舞台設定でありながら凄惨な戦争映画ではなく、コメディ映画として構成されているのは驚いたが面白かった。ファーストカットこそヘリに乗せられた負傷兵と、「もしも、あの世にゆけたら」によって戦争の悲惨さを意識させられるが、ホークアイが登場してからはその空気感は一気になくなりエピソードが点描されていく。エピソードそれぞれはシンプルに下品だが、５ｋｍ先が最前線の状況で特殊な日常を生きるというのは自身の欲求に正直でなければならないのかもしれない。戦地では貞操を守ると話していた看護婦も早い段階で破っているし、フランクとホットリップスのラジオ放送やらシャワー室のいたずらは正直すごいアホッぽいエピソードなんだけど、仕事はこなしていて（負傷者の術後の様子は一切出てこないけれど…）、従軍中だけの特別な空間だと考えると、愉快な空間でもあり、少し寂しい空間でもあるかもしれない。

こういった戦地での一時的な安息地やコミュニティは少しの日常の香りを感じさせるが、大部分の非日常さが異常な戦地に居ることを語る。最前線が舞台であれば銃撃戦なりサバイバルなりで安息地とも違う「異常」を表現できるが、本作は少し異なる語り口だった。実際に砲弾が飛んでくることもないし、銃声すら聞こえないが戦場と無関係ではなく、負傷兵がどんどんと送られてくるため、決して平和ではない。しかし描かれる時間は戦争とは違い、うるさい上官をいじめたりフットボールをやったりと平時の日常とほとんど変わらない。この一見釣り合わない二つの世界が移動外科病院だと「あり得るのかもしれない」と感じさせるところがすごい。戦争の痛々しさも、エピソードのくだらなさも、移動外科病院という軸によって両立可能であることを発見した時点で、この作品は一つ意義があるように感じる。

「日常系戦争映画」と言ってしまえばどんな設定でも作れそうに感じるけれど、「日常」と「戦争」はバランスを崩した途端、戦地という舞台設定が腐ったり、「戦争」が持つ深く悲しいイメージに作品が塗りつぶされてしまう。本作はそのバランスを一風変わった舞台で成り立たせる、「特殊な日常系戦争映画」だ。

◯カメラワークとか
・ペインレスの最後の晩餐のシーンは最後の晩餐っぽく長机を真正面から撮っていて笑った。

・エンディングの演出が面白かった。劇中で上映される映画のアナウンスが度々入るが、そのアナウンスを作品名とキャストクレジットにするとは。ちょっと『きかんしゃトーマス』っぽい。

◯その他
・ロバート・アルトマン作品、まだ全然見てないけど主人公のカリスマ感が絶妙だな。浮世離れしているわけではないし、下品だったりネガティブな一面も見せるけど、締めるところは締める、といったような。

・ホークアイが帰国を想像するシーンがあったけど、しっかり妻と子が迎えに来ているのが地味に印象に残った。やっぱお前も妻子がいながらこんなハメを外すんだ…みたいな。

・ロバート・デュヴァルを『ゴッド・ファーザー』でしか知らない人間だったから「役選んだほうが良いよ…」って思ったけどこの作品は『ゴッド・ファーザー』前だった。

・フットボールはちょっと長く感じてダレた。戦争という背景があまりにもなさすぎて、あんまり出来の良くないイカサマスポーツ映画を見せられている感じになってしまった。

すごく好きな映画です。わが青春の1本(大げさ笑)。
前線の野戦病院M*A*S*Hに、素行は悪いが医者の腕はめっぽう立つ3人の医師(大尉)が赴任する。過激ないたずらに真面目な軍人は眉をひそめるのだが...
人命のためなら上官も規則もものとしない彼らの行動に快哉を叫んでしまいます。過酷な戦争を皮肉に笑い飛ばす彼ら。
いつも軽口をたたいてふざけているけど仕事はきっちりできる、あんな大人になりたい、と昔の私は思いました。(なれなかったなぁ泣)
登場人物がみんないい。さすがアルトマン監督の群集劇。最初は悪役(？)として登場したホットリップス(女性将校)もかわいい仲間になるし。悪人はほぼR. デュバルだけ笑

ホークアイとデュークがマティーニを飲んでいるところに合流したトラッパーが、コートのポケットからおもむろにオリーブの瓶を取り出すところが傑作でした。大好きなシーンです。普段からマイオリーブを携帯してるのね笑
変な日本語の歌とか、状況説明の構内放送とかクスリとするところがてんこ盛りです。

アルトマン監督は本当はベトナム戦争を描きたかったそうですが、真っ最中でシャレにならない、的な理由で朝鮮戦争を舞台にこの作品を制作したとのことです。

主題歌の「Suicide is Painless」がまた名曲なんです。ビル・エヴァンスが後にカバーしています(アルバム"You must believe in spring"1981)。

ロバート・アルトマン、
正直に言って取っ付き難い監督で、
沢山の人物がパラレルに登場する他の作品の
内容もほとんど記憶に残っていない。
そんな中、この作品は戦争を揶揄する
反戦思想映画として解りやすい内容だ。

戦争批判を
ブラックユーモアたっぷりに描いて、
1970年に｢イージー・ライダー｣や
｢明日に向って撃て！｣と共に
キネマ旬報で高く評価された映画で、
私としても思い出深い作品のひとつだった。

しかし今回の鑑賞では、
時代的ムードを感じるだけの作品になった。

公開された70年安保前後の時代は、
上記2作品も象徴しているように、
反体制的空気感だけで
観客の支持を得る雰囲気もあったろうが、
現在では引き付けられる内容を感じないし、
展開そのものも、主人公2人が日本に行き、
帰ってのアメフトの後半は、
ただダラダラと話が進んでいく印象で、
退屈以外の何ものでも無かった。

時代を超えて戦争を皮肉った
コメディ的要素を持った作品として、
ルビッチ監督の｢生きるべきか死ぬべきか｣や
アッテンボロー監督の｢素晴らしき戦争｣の
名作が思い出されるが、
残念ながらこの作品は、両作品のような、
リアルタイム性を逸しても
尚且つ普遍的な価値を有するまでは
達しなかった印象を受ける。

そんな中で、
公開後のエピソードとして面白かったのが、
脚本でのセリフは1つも残っていないと
脚本家の怒りを買った
アルトマン監督の演出やセリフこそが
観客に受けに受けたはずなのだが、
アカデミー賞で唯一受賞したのが
脚本賞だったという皮肉な話だった。