エンドロールのつづき

少年は「映画はどうやって作るの？」と聞く。
答える「物語が全てだ。語り手にこそ、未来がある。何を語るかが、腕の見せどころ。ウソがうまいと良い」
すると、少年は
　　　 「僕、ウソなら大得意だ」

「なぜ？ここから出たい。」
「光を知りたい。光は物語を映してくれる。そして、物語から映画が出来る」

いろんな映画をリスペクトしている。後半の光のうねりを考えると、キューブリック監督のあの作品。

色々な映画をリスペクトしている。最後に色々な監督の名前が登場するが、タルコフスキーとキューブリックに心酔していると感じた。
右手の代わりに、お母さんのカリーを食べる道具に変身するとは、鳥肌ものだった。

貧しいチャイ売りの少年が映画に魅せられて監督を志す旅立ちまでを綴った映画愛に満ちたパン・ナリン監督の半自伝的映画。
映画が大衆娯楽の花形だった時代から始まり、フィルムからデジタルに変わるまでを追っている、フィルム泥棒は頂けないが自転車やミシンを改造した映写機を子供たちが手造りしてしまうのだから、流石インド人は聡明だ。
お払い箱になった映写機が溶かされフィルムがプラスティックのアクセサリーに変ってゆく様は感慨深い。
子供の頃に初めて異世界を疑似体験した映画の感動は万国共通なのでしょう、ですから痛いほどサマイ少年の気持ちが伝わります。まさにインド版ニューシネマ・パラダイスでした。

主人公は9歳、父に映画に連れて行ってもらい、映画にはまり込んでしまう。
学校をサボって映画館に忍び込むが、見つかってしまい、つまみ出される。
映写技師に自分の弁当を上げたところ、映写室に入れてもらうことに。
「ニュー・シネマ・パラダイス」とほぼ同じだが、詩情は薄い。
デジタルに変わり、映写機とフィルムの最期は悲しい。